Autoportrait à la manière de Milton Glaser
Milton Glaser, figure emblématique du design graphique, est connu pour son style audacieux, coloré et expressif. Ses œuvres mêlent influences variées, allant de la peinture italienne de la Renaissance aux collages d’Henri Matisse, en passant par l’esthétique psychédélique des années 60. Ses illustrations se distinguent par leur utilisation marquée des contrastes de couleurs, des motifs géométriques, et des compositions dynamiques qui attirent immédiatement le regard. Il a su marier des techniques classiques à des approches modernes, tout en intégrant des éléments conceptuels et narratifs dans son travail.
Autoportrait à la manière de Milton Glaser
Pour cet autoportrait, j’ai voulu rendre hommage à l’importance de la musique dans ma vie, et en particulier au rôle qu’a joué le piano depuis que j’ai commencé à en jouer il y a dix ans. Cette passion pour la musique classique m’a non seulement permis d’améliorer ma technique, mais elle a aussi profondément influencé mon approche artistique.
Je me suis inspiré du style distinctif de Milton Glaser, en explorant l’idée de collage et en jouant sur les contrastes de couleurs et les motifs géométriques. Mon illustration oppose des couleurs chaudes et froides pour créer un contraste visuel fort entre la silhouette, les objets, et le fond. Les motifs géométriques, placés à droite de l’illustration, évoquent des notes de musique, symbolisant l’harmonie et le rythme qui accompagnent ma vie.
J’ai également intégré des éléments de flat design, comme le fond bleu représentant la mer et le littoral, pour apporter une touche de modernité. L’utilisation de contours marqués et l’accumulation de couleurs vibrantes créent une ambiance presque psychédélique, un clin d’œil direct aux œuvres emblématiques de Glaser.
Enfin, pour ajouter une dimension philosophique et personnelle, j’ai intégré une citation d’Oscar Wilde : « La vie imite l’art plus que l’art n’imite la vie. » Cette phrase illustre parfaitement ma conviction que l’art peut anticiper et influencer notre manière de vivre et de percevoir le monde.
Un dernier détail symbolique : l’avion dans la partie supérieure de l’illustration. Il reflète une réussite personnelle, liée à ma fascination et ma peur des avions. Pendant mes années de lycée, j’ai suivi des cours d’aéronautique et obtenu mon Brevet d’Initiation à l'Aéronautique, une expérience marquante qui m’a permis de dépasser mes peurs.
Je me suis inspiré du style distinctif de Milton Glaser, en explorant l’idée de collage et en jouant sur les contrastes de couleurs et les motifs géométriques. Mon illustration oppose des couleurs chaudes et froides pour créer un contraste visuel fort entre la silhouette, les objets, et le fond. Les motifs géométriques, placés à droite de l’illustration, évoquent des notes de musique, symbolisant l’harmonie et le rythme qui accompagnent ma vie.
J’ai également intégré des éléments de flat design, comme le fond bleu représentant la mer et le littoral, pour apporter une touche de modernité. L’utilisation de contours marqués et l’accumulation de couleurs vibrantes créent une ambiance presque psychédélique, un clin d’œil direct aux œuvres emblématiques de Glaser.
Enfin, pour ajouter une dimension philosophique et personnelle, j’ai intégré une citation d’Oscar Wilde : « La vie imite l’art plus que l’art n’imite la vie. » Cette phrase illustre parfaitement ma conviction que l’art peut anticiper et influencer notre manière de vivre et de percevoir le monde.
Un dernier détail symbolique : l’avion dans la partie supérieure de l’illustration. Il reflète une réussite personnelle, liée à ma fascination et ma peur des avions. Pendant mes années de lycée, j’ai suivi des cours d’aéronautique et obtenu mon Brevet d’Initiation à l'Aéronautique, une expérience marquante qui m’a permis de dépasser mes peurs.
Ainsi, cet autoportrait mêle symbolisme, influences artistiques et éléments personnels pour créer une œuvre à la fois narrative et visuellement impactante.
Affiche (en 3 étapes) du film Shining à la manière de Saul Bass
Saul Bass est reconnu pour son style minimaliste et percutant, qui combine une utilisation audacieuse du noir et du blanc avec un nombre limité de couleurs vives. Ses créations, notamment les affiches de films comme Vertigo, utilisent des formes géométriques simples, des surfaces monochromes et des typographies épaisses pour capter immédiatement l’attention et évoquer des émotions fortes. Saul Bass excelle dans l’art de raconter une histoire en un seul visuel, où chaque élément est porteur de sens.
Affiche en 3 étapes du film "Shining"
Dans ce projet, j’ai réalisé une affiche pour le film Shining, en m’inspirant du style emblématique de Saul Bass et notamment de son travail sur l’affiche de Vertigo. L’objectif était de transmettre l’intensité psychologique et le contraste unique de la fameuse scène où Jack Torrance s’acharne sur la porte avec sa hache, tout en évoquant la tension entre violence et humour qui marque ce passage culte.
1ère étape : la porte fracturée
La première illustration pose les bases : un fond uni couleur crème représente la porte, avec une fine fissure noire qui la découpe en diagonale, vue du point de vue de Jack. Cette composition simple mais puissante, à l’image des affiches de Saul Bass, symbolise l’acte destructeur imminent et sert d’introduction à la séquence narrative.
2ème étape : l'éclat et la menace
Dans la seconde illustration, la fissure s’élargit pour laisser apparaître un trou noir béant en son centre, réalisé par la hache, désormais visible sur le côté en rouge. Cette étape intensifie la tension : la fissure devient une ouverture vers l’horreur, tandis que la couleur rouge de la hache évoque le danger, le sang et la mort. La composition reste fidèle à l’esthétique de Saul Bass, utilisant des formes simples et des contrastes marqués pour maintenir une forte lisibilité.
3ème étape : révélation et impact final
La dernière illustration change de perspective, adoptant cette fois le point de vue de Wendy, observant Jack à travers le trou de la porte. La hache, toujours rouge, est visible en arrière-plan, et un visage souriant émerge dans l’ombre du trou noir. Ce sourire contrasté, presque sarcastique, illustre la dualité de la scène : une violence brutale mêlée à l’humour étrange et glaçant de Jack Torrance.
C’est également dans cette étape que les éléments typographiques apparaissent. Inspirée des typographies épaisses et distinctives de Saul Bass, la phrase culte "Here’s Johnny" vient s’ajouter à l’affiche, accompagnée des noms des acteurs principaux et du titre du film. Ces éléments complètent la composition en capturant l’ironie sombre et l’intensité dramatique de Shining.
C’est également dans cette étape que les éléments typographiques apparaissent. Inspirée des typographies épaisses et distinctives de Saul Bass, la phrase culte "Here’s Johnny" vient s’ajouter à l’affiche, accompagnée des noms des acteurs principaux et du titre du film. Ces éléments complètent la composition en capturant l’ironie sombre et l’intensité dramatique de Shining.
